Przechwytywanie Ruchu AI

Zacznij od stworzenia nowego czatu z asystentem AI Kapwing, Kai. Załaduj video z ruchem, który chcesz odtworzyć, a następnie wybierz Seedance 2.5 z selektora modelu w polu podpowiedzi. Wpisz podpowiedź żądającą uproszczonego wideo motion capture. Zalecamy rozpoczęcie od podpowiedzi połączonej powyżej i znajdującej się w sekcji FAQ poniżej, ale możesz też napisać podpowiedź mocap od zera.
Twoje źródłowe nagranie będzie przewodnikiem dla pozy, czasu, kierunku i ogólnego ruchu postaci. Po wygenerowaniu videoklipu możesz pobrać go jako MP4, poprosić o zmiany za pomocą dodatkowych podpowiedzi lub użyć go jako video odniesienia do transferu ruchu, przesyłając obraz postaci.

Oto prompt, który możesz użyć do wygenerowania wideo AI mocap:

Przekształć wejściowe wideo w uproszczoną wizualizację motion-capture 3D. Zachowaj pozę, timing, kierunek i ogólne ruchy oryginalnego obiektu, ale zastąp jego wygląd podstawowymi formami geometrycznymi: sferami dla stawów oraz prostymi walcami lub ukośnymi kapsułami dla kończyn i tułowia. Zmniejsz detale i wygładź drobne, przypadkowe ruchy, jednocześnie utrzymując główne akcje łatwe do czytania.

Użyj czystego, spójnego stylu 3D z jednolitymi materiałami matowymi, prostym oświetleniem i zwykłym tłem. Utrzymaj obiekt w pełni widoczny i wycentrowany. Zachowaj oryginalny kąt kamery i kadrowanie oraz trzymaj geometrię przyczepioną do ciała podczas jego ruchu. Dodaj rysy twarzy i wyrażenia, ale nie dodawaj ubrań, tekstur, rekwizytów, dodatkowych kończyn ani nowych akcji. Wynik powinien wyglądać jak podstawowy animowany rig mocap wykonany z prostych kształtów 3D, a nie realistyczna osoba czy statyczny diagram.

Uwaga: Możesz go dostosować, aby nie było wyrazów twarzy lub inny wygląd, taki jak szkic, drewniana figura blokowa lub geometryczne rig 3D. Możesz dostosować styl i poziom szczegółowości za pomocą swojego promptu, nawet jeśli utrzymasz główną akcję rozpoznawalną.

Użyj AI motion capture do wizualizacji pełnociałowego ruchu szkieletu, w tym wzorców chodzenia, działań sportowych, ruchów tanecznych i sztuk walki. Może także przenosić ruchy dłoni i gesty, takie jak machanie lub wskazywanie, ze źródłowego klipu.

Seedance 2.5 potrafi również odtworzyć wskazówki dotyczące wyrazu twarzy, w tym ruchy oczu i ust. Wynik daje ci uproszczony sposób, aby pokazać mowę ciała i ekspresję w filmie.

Kapwing wykorzystuje najnowsze modele AI, w tym Kling, Veo, Happy Horse, Minimax i Seedance. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, wybierz Seedance 2.5 z rozwijanego menu selektora modeli w polu promptu Kai.

Wybierz klip, w którym podmiot i jego ruch są łatwe do zauważenia. Czyste kadry i mniej cięć czy przeszkód mogą pomóc Seedance śledzić akcję i utrzymać podmiot widoczny w wyniku. Najlepsze filmy referencyjne zawierają jedną lub dwie jasne ludzkie postacie.

Przy ruchach dłoni, wyrazach twarzy lub szczegółowej pracy nóg używaj materiału, w którym te ruchy są widoczne. Jasna referencja ułatwia odtworzenie gestów i tempa, które chcesz pokazać.

Tak, możesz użyć wygenerowanego wideo mocap jako odniesienia ruchu w AI Motion Transfer, a następnie połączyć je z postacią, modelem lub wizerunkiem w stylu influencera. Klip odniesienia może pomóc w przeprowadzeniu nowych występów na różnych obiektach.

Zapisuj klipy dotyczące ruchów, które możesz chcieć ponownie wykorzystać, takie jak chód, taniec, gest lub ruch atletyczny. To daje ci rosnącą bibliotekę odniesień ruchu do przyszłych filmów.

Twórz referencje w stylu mocap dla koncepcji postaci do gier, choreografii, demonstracji sportowych, sekwencji sztuk walki lub filmów instruktażowych. Uproszczony wygląd może pomóc w ułatwieniu śledzenia ruchu lub nadać filmowi wyraźne i unikalne efekty wizualne.

Możesz także użyć wygenerowanego klipu jako punktu wyjścia dla filmów z postaciami, treści do sieci społecznościowych lub kreatywnych wariantów. Ponieważ wynik to renderowany film, działa on jako materiał, który możesz edytować i udostępniać.

Tak, możesz dostosować swój prompt, aby utworzyć różne style motion capture z tego samego materiału źródłowego. Spróbuj linii szkicowych, drewnianych postaci lub prostych kształtów, takich jak sfery dla połączeń i cylindry dla kończyn.

Możesz również opisać materiały, tło i ile szczegółów chcesz uwzględnić. Daje ci to możliwość wyjaśnienia ruchu lub dopasowania go do stylu wizualnego wideo.